“우리의 미국 역사”

하버드 스퀘어드|2015년 7월~8월

미술상 Judy Goffman Cutler는 1970년대 초 Charles Dana Gibson의 펜과 잉크 그림 몇 개를 사용하여 미국 일러스트레이션을 수집하기 시작했습니다. 1890년대에 창작된 그의 "Gibson Girl"은 풍족하고 조각상 같은 "이상적인 여성"으로, 그가 유행에서 벗어날 때까지 20년 동안 잡지와 패션 판매에 일조했습니다. Cutler는 뒤따른 다른 인기 일러스트레이션과 마찬가지로 Gibson의 절묘한 렌더링은 "'상업 예술'로 폄하되었습니다. 작품에 대한 대가를 받았다면 진정한 예술가로 간주되지 않았습니다."라고 말합니다.

현재 맨해튼에 있는 American Illustrators Gallery의 소유주인 Cutler는 이 장르의 전문가이며 Gibson과 Howard Pyle부터 NC Wyeth, Maxfield Parrish, JC Leyendecker 및 Norman에 이르는 예술가들의 거의 5,000점에 달하는 원본 유화, 수채화 및 그림을 보유하고 있습니다. 록웰. Cutler와 그녀의 남편 Laurence S. Cutler, M.Arch가 그린 미국 국립 일러스트레이션 박물관에는 100개 이상의 최고 작품이 전시되어 있습니다. '66, MAU '67, 로드아일랜드 주 뉴포트 저택에서 공동 창립하고 운영함.

이 컬렉션은 1880년대부터 1950년대 초반까지의 '미국 일러스트레이션의 황금기'를 반영하며, 이들 예술가의 작품이 책, 정기 간행물, 광고에 재현되었습니다. 이 시대는 상업화된 그래픽의 탄생일 뿐만 아니라 마케팅 및 브랜딩 산업, 그리고 실제로 매스미디어 커뮤니케이션 시대를 예고하는 엄청난 산업 및 문화적 변화를 의미합니다. 이는 처음으로 수익성이 좋고 꾸준한 작업을 보장받을 수 있는 이젤 교육을 받은 예술가들에게도 도움이 되었습니다.

Judy Cutler는 "사람들은 일러스트레이션이 무엇인지 모르고 대부분의 예술가들이 고전적인 미술가로서의 교육을 받았다는 사실도 모릅니다."라고 말합니다. 박물관은 두 가지 요점을 모두 다루고 (계속 성장 중인) 컬렉션을 선보일 수 있는 가장 웅장한 환경을 제공합니다. 로렌스 커틀러(Laurence Cutler)는 웃으며 고개를 끄덕이는 아내에 대해 이렇게 말합니다. “그녀는 수집가입니다. Cutlers는 코네티컷 주 우드브리지에서 자랐으며 평생 동안 서로를 알고 있었습니다. 배우이자 코미디언인 우피 골드버그(친구이자 오랜 일러스트레이터 수집가)는 그들의 농담을 "로렌스와 주디 쇼"라고 부릅니다. 두 사람은 각각 다른 사람과 결혼하고 이혼한 뒤 1995년에 자신들의 결혼을 맺었습니다.

Cutler는 사람들이 “Gibson 원본 그림을 더미 단위로, 파운드 단위로 판매하고 있음에도 불구하고 예술품의 본질적인 가치를 본 호더와 함께 “운이 좋았다”고 말합니다. Judy는 이러한 일러스트레이터가 미국 역사를 이미지로 전달하기 때문에 중요하다는 점을 인식했습니다. 흥미로운 질문은 삽화가들이 미국 사회를 반영했는지, 아니면 실제로 그들이 사회에 대한 우리의 인식과 함께 사회를 형성하고 영향을 미쳤는지 여부입니다.”라고 그는 허용합니다.

박물관은 부부의 장엄한 저택인 버논 코트(Vernon Court)의 2개 층을 차지하고 있으며 그 자체가 미국 유물입니다. 벨뷰 애비뉴(Bellevue Avenue)에 있는 프랑스 성을 보자르 양식으로 개조한 이 건물은 뉴욕 시 공립 도서관의 건축가인 카레르(Carrère)와 헤이스팅스(Hastings)가 1898년에 설계하고 건축했습니다. Cutlers는 1998년에 이 박물관을 구입했으며 수리 및 복원 작업을 거쳐 2년 후에 박물관을 대중에게 공개했습니다. Judy Cutler는 "여기 방문객들은 하나의 가격으로 두 개를 얻을 수 있습니다. 아름답게 복원된 도금 시대 맨션 투어와 황금 시대의 가장 위대한 삽화가들을 자세히 살펴볼 수 있습니다."라고 말합니다.

이상적으로는 방문자가 쇼에 나온 내용을 흡수하는 데 최소 일주일이 걸릴 것입니다. 예술품은 금박을 입힌 몰딩, 대리석 바닥과 벽난로, 샹들리에, 조각 및 양단으로 장식한 프랑스 가구 가운데 살롱 스타일로 걸려 있습니다. 은퇴한 건축가이자 하버드 조교수를 지낸 로렌스 커틀러(Laurence Cutler)는 “이건 우리가 디자인 대학원에서 싫어하라고 배운 모든 것들입니다.”라고 농담합니다. 외부로 이어지는 아치형 유리 출입구가 있는 Rose Garden 로지아에는 Maxfield Parrish의 가장 크고 광범위한 작품인 18패널 벽화인 A Florentine Fete의 섹션이 있습니다. 1910년에서 1916년 사이에 그려진 이 패널은 당시 Ladies Home Journal의 소유주였던 필라델피아의 Curtis Publishing의 "Girls Dining Room"에 처음 전시되었습니다. Parrish는 자신을 Fete에 넣었고 자세히 살펴보면 거의 모든 여성이 그의 오랜 모델이자 여주인 Susan Lewin의 버전이라는 것을 알 수 있습니다. Laurence Cutler는 “그녀는 166번이나 등장합니다.”라고 말합니다. "나는 세었다."