극장 리뷰: 셰익스피어 컴퍼니, '겨울 이야기'의 본질적인 불일치를 포착하다

현대 청중과 비평가의 영역에서 윌리엄 셰익스피어의 '겨울 이야기'는 흥미롭고 조화를 이루지 못하는 걸작으로 떠오릅니다.

제목 자체가 겨울 저녁을 활기차게 만들기 위해 만들어낸 기발한 우화를 암시합니다.

그러나 전반부는 인간 심리학을 탐구하는 역작인 레온테스의 질투에 대한 심오한 미묘한 탐구를 펼치며 끊임없는 강렬함과 현실성을 보여줍니다.

이 부분은 또한 셰익스피어의 "리어 왕"의 주제를 반영하면서 군주제에 내재된 위험과 책임을 강력하게 묘사하는 역할도 합니다. 여기에 수수께끼가 있습니다. 연극의 결론이 갑자기 바뀌는 이유는 무엇입니까? 처음 3막에 걸쳐 치밀하게 비극적 추진력을 구축한 셰익스피어가 마지막 2막에서는 환상적 요소와 마법으로 이를 무장 해제하기로 선택한 이유는 무엇입니까?

로렌 요한센(Lauren Johansen) 감독이 지휘하는 롱비치 셰익스피어 컴퍼니(Long Beach Shakespeare Company)의 작품에서는 극중 서로 다른 톤이 강제로 결합되지 않습니다. 대신 요한센은 각 측면을 포용하는 것처럼 보였고, 첫 번째 막의 순수한 강렬함과 후자의 코믹한 매력이 공존하도록 했습니다.

놀라운 결속력을 보여주는 출연진은 이 극단의 새로운 특징인 집단적 힘으로 빛났습니다. 이 앙상블 속에서 두 가지 연주가 뚜렷하게 돋보였다. 아나스타샤 카바즈(Anastasia Cabaj)가 연기한 헤르미온느는 지휘하는 여왕에서 취약한 죄수로 거듭나는 가슴 아픈 여정을 추적하며, 해석이 너무 감동적이어서 눈물을 흘리게 됩니다. 마찬가지로 놀라운 것은 Paulina 역의 Amazing Oakes였습니다. 그의 셰익스피어 대화의 숙달은 초보 귀에도 그 복잡성을 계속해서 해독합니다.

제이슨 셰퍼드(Jason Sheppard)의 무대 디자인은 제한된 공간을 효과적으로 활용하여 극의 독특한 분위기를 조성하는 배경을 제공했습니다. 안타깝게도 복잡한 장면 전환은 오류가 발생할 여지가 거의 없고 공간이 거의 없기 때문에 정확하게 수행되어야 하며 둘 다 부족하면 몇 번의 불편한 장면 전환이 발생합니다.

의상 디자이너 Orion Dickey는 일종의 비디오 게임 미학을 불러일으키는 판타지 르네상스 영역으로 모험을 떠났습니다. 이 선택으로 인해 제작물에 초자연적인 품질이 스며들었지만 일부 의상은 여배우의 외모를 향상시키기 위한 추가적인 구조적 지원의 혜택을 받을 수도 있었습니다.

진실성은 우리가 무대에서 자주 추구하는 목표 중 하나입니다. 우리는 비록 우리가 말하는 이야기가 환상적이거나 신화적이라 할지라도 가능한 한 정직하게 삶처럼 느껴지기를 원합니다.

우리가 자주 갇혀 있는 것은 한 가지 톤에만 국한되어 있고 삶의 다른 측면을 끼어들 때 그것은 거슬리는 일입니다. 인생은 혼란스럽고 인생은 전혀 귀머거리입니다. 그래서 우리는 실제 삶의 끊임없는 변화를 보상하기 위한 방법으로 무대에서 한 번에 한 측면만 보려고 하는 것일 수도 있습니다.

이러한 개념은 갑작스러운 어조의 변화가 예측할 수 없는 현실 생활의 변동을 모방하는 "The Winter's Tale"의 본질과 공명합니다. 겉으로 보기에 황량한 상황 속에서도 인생은 종종 놀라운 결심을 펼치며 강렬한 인간 감정의 상호작용과 우리 자신의 서사를 엮어내는 환상적인 요소에 직면하도록 촉구합니다.

출연진의 헌신과 요한센의 통찰력 있는 연출은 연극의 본질을 보여주며 예측할 수 없는 삶의 과정을 반영하는 내재된 불일치를 포착합니다.

이번 주말 개막하는 또 다른 공연은 International City Theatre에서 열리는 'Exit Wounds'입니다. 다음 주에 그 리뷰를 찾아보세요.

언제:9월 16일까지

어디:헬렌 보거스 극장, 4250 Atlantic Ave.

비용:일반 입장료 $23, 학생 $13

정보:lbshakespeare.org

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