정체성에서 예술까지: Puget Sound 드래그 아티스트 두 명과의 Q&A

작성자: Jayendrina Singha Ray, 객원 칼럼니스트

성별과 성별은 서로 다른 두 가지 개념입니다. 첫 번째는 사람의 생물학적 특성을 나타내는 반면, 후자는 특정 성별의 사람이 어떻게 행동하고 의사소통해야 하는지에 대해 사회적으로 구성된 목록 또는 사람이 무엇을 식별하는지를 나타냅니다.

예술 형식인 드래그는 다양한 성별 및 젠더 표현을 기념하기 위해 발전해 왔습니다.

프라이드의 달에 대한 경의의 표시로 저는 시애틀-타코마에 기반을 둔 드래그 아티스트 Cade[@mister.cade]와 Johnny[@anita_spritzer]를 인터뷰하여 드래그가 수반하는 것과 그것이 우리가 살고 있는 사회를 어떻게 풍요롭게 하는지 이해하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.

어치: 드래그를 어떻게 정의하시겠습니까? 드래그 퍼포먼스나 페르소나를 구성하는 필수 요소는 무엇이라고 생각하시나요?

아니타: 이는 공연과 오락이라는 렌즈를 통해 여성성과 남성성을 표현하고 기타 다양한 형태의 젠더 표현을 의미합니다. 드래그(drag)라는 용어의 유래에 대해서는 많은 이야기가 있습니다. 존재하는 것은 많지만 그 용어가 어디서 유래했는지는 아무도 모릅니다. 이는 19세기 영국 연극에서 남자들이 옷을 입고 무대를 가로질러 끌릴 때 여자처럼 옷을 입고 공연하는 것을 가리키는 속어로 사용되었습니다. 중국 왕조까지 거슬러 올라가는 드래그 형태가 있습니다. 그 이후로 예술 형식은 극단적인 발전을 이루었고 많은 문화와 사회 현장(80년대 비밀 클럽, 연회장 장면)으로 진출했으며 극장, 영화, 현대 TV 쇼 및 드래그 클럽.

필수 요소는 연주자가 생각해 내는 것입니다. 나는 정해진 수의 필수 요소가 있다고 생각하지 않습니다. 이것이 바로 이 미친 예술 형식의 아름다움입니다. 우리가 살고 있는 세상은 단 하나의 것이 아니기 때문에 반드시 하나일 필요는 없습니다.

어치:독자들에게 당신이 누구인지, 그리고 드래그 아티스트가 되기 위한 여정에 대해 조금 이야기해 주실 수 있나요?

케이드: 드래그를 시작하고 시작하는 측면에서 사람들이 드래그를 하는 내내 그 속에서 성장하기 때문에 제가 이 세상에서 유아적이라는 점을 강조할 가치가 있습니다. 하지만 저에게는 Amazon에서 대규모 정리해고가 일어났을 때였고 다음은 무엇일지 고민하게 되었습니다. 저는 단지 제가 상상할 수 있는 대로 회사의 사무직과 반대되는 일을 하고 싶었고 언론에 푹 빠져 있었습니다. 오랜 세월 동안 그것을 사랑했습니다. 우리가 드래그에 관해 시청하는 TV 프로그램은 게이 슈퍼볼과 비슷합니다. 사람들은 항상 그렇게 부르죠. 하지만 저는 '그거 알아요, 왜 안되겠어요? 나는 이미 많은 드래그 퀸들과 친구였고, 정보가 부족하지 않았기 때문에 바로 뛰어들었습니다. 나의 드래그 엄마인 Ursula Major는 확립된 이름이며 꽤 오랫동안 시애틀의 드래그 씬에 참여해 왔습니다. 그녀는 이 세상에 대한 나의 첫 번째 안내자였습니다. 그녀는 나에게 처음으로 메이크업을 해주고, 나의 첫 번째 맞춤 의상을 만들어주었다.

아니타: 저는 연극을 하며 노래 앙상블, 합창단의 일원으로 자랐습니다. 나는 오페라 가수이기 때문에 사람들 앞에서 공연하는 것이 나에게는 결코 낯설지 않았습니다. 나의 첫 번째 드래그 퍼포먼스는 내가 메이크업을 연습하고 약간 반짝이는 드레스를 입고 내 친구가 그녀의 쇼에서 공연하는 것을 보러 갔을 때 일어났는데, 쇼 디렉터가 나에게 다가와서 숫자가 준비되어 있는지 물었다. 그리고 나는 공연을 좋아하고 그것이 나의 안전한 공간이기 때문에 많은 일을 할 수 있다고 확신했습니다. 그 이후로 나는 뒤를 돌아볼 수 없었고 거기서부터 시작되었습니다.

나는 예술 형식 자체, 메이크업, 헤어, 의상에 이르기까지 매우 녹색으로 시작했습니다. 나는 극장에 있을 때부터 메이크업의 기본을 알았습니다. 그러나 Johnny의 연극 메이크업은 Anita의 25파운드 드래그 메이크업과 매우 다릅니다. 그래서 그것은 확실히 제가 배워야 할 기술이었지만 저는 친구들을 보고, YouTube와 RuPaul의 "Drag Race"와 "To Wong Foo"와 같은 영화를 보면서 배웠습니다. 처음에는 의상을 꺼내서 강조했어요. 그리고 공연하는 것이 매우 편안했음에도 불구하고 힐을 신고 걷는 법, 코르셋을 신고 공연하는 법, 핫한 클럽에서 여러 겹의 스타킹과 패딩을 입고 공연하는 법을 배워야 했습니다. 폭넓은 연주 경험을 가지고 있음에도 불구하고 배워야 할 것이 너무 많았습니다. 그리고 Cade가 말했듯이, 우리는 게임의 어떤 단계에 있든(2개월이든 7년이든) 끊임없이 배우고 있습니다. 학습을 중단하면 기쁨은 사라집니다.