Jack Serio의 삼촌 Vanya의 빛나는 취약성

나는 Jack Serio의 새로운 Vanya 삼촌에 대해 글을 쓰는 것이 거의 기분이 좋지 않습니다. 왜냐하면 이미 티켓을 가지고 있거나, 2차 시장에서 티켓을 구입할 여유가 있거나, 저널리스트로서 액세스 권한을 부여받지 않은 이상(나처럼) 가능성이 높기 때문입니다. - 실제로 볼 가능성은 거의 없습니다. OHenry Productions가 제작한 이 쇼는 단 16회 공연만 매진되었으며 정확히 40명의 청중을 위해 Flatiron 지역의 개인 로프트에서 공연되고 있습니다. 여름 맨해튼 극장 현장의 Rao's입니다.

그러나 피트 웰스(Pete Wells)는 한때 독자 중 소수만이 실제로 식사를 할 정도로 훌륭한 식당에 대해 글을 쓰는 자신의 관행을 옹호하면서 다음과 같이 썼습니다. “몇몇 아주 좋은 레스토랑에서 음식과 방과 와인이 제공됩니다. 환대는 우리 문화의 보편적인 것을 표현하는 방식으로 결합됩니다.” 그것은 요리를 비롯한 많은 예술가들의 목표인 것 같습니다. 그리고 이 사람이나 모든 Vanya의 목표인 것 같습니다. 결국 체호프의 드라마는 마음의 문제, 늘 지속되는 문제, 일상적인 인간 존재에 대한 근본적인 질문을 다루고 있습니다.

고전의 모든 부활은 필연적으로 그 이전의 작품과 대화를 통해 이루어집니다. 나에게 있어 이 작품이 가장 연상되는 두 가지 작품은 획기적인 André Gregory/Wallace Shawn 각색(Louis Malle이 1994년 영화 Vanya on 42nd Street에서 촬영)과 Richard Nelson이 2018년 Hunter College에서 주연을 맡은 연속 작품입니다. Jay O. Sanders(Nelson 자신의 Rhinebeck 사이클에 대한 일종의 동반자 작품). 두 가지 각색과 마찬가지로 이 Vanya의 힘은 대담하고 무장해제되는 친밀감에서 비롯됩니다.

이전의 무대와 달리 Serio의 Vanya는 부서지는 것을 목표로 하지 않습니다. Walt Spangler가 우아하게 디자인한 이 곡은(그의 앤틱 가구는 Carrie Mossman의 세련된 소품과 함께 우리가 맨해튼 아파트에 있다는 사실을 숨기려고 하지 않고 이동했습니다.) 대신 음소거된 단조로 연주되며, 음소거된 단조로 음영 처리됩니다. 어둡고 우울한 수치심: 결함이 있는 것에 대한 수치심, 충족되지 않은 욕망을 품고 있는 것에 대한 수치심, 눈에 띄지 않는 삶을 사는 것에 대한 수치심. 작품의 가장 날카로운 순간은 극의 클라이막스에서 시끄럽고 고함을 지르는 순간이 아니라 오히려 연결할 수 없는 부적응자 사이에서 발생하는 조용하고 우울한 이중창입니다. 이는 후기 감성과 미학에 더 잘 어울리는 부드러움과 연약함의 장면입니다. 모두가 좋아하는 러시아 의사보다 테네시 윌리엄스의 의사가 더 낫습니다. 그것은 Serio의 비전에 어긋나는 것이 아닙니다. 오히려 그의 작품은 시골의 한 저택에서 충돌하는 삶과 꿈에 대한 체호프의 끝없이 풍부한 이야기를 감상할 수 있는 상쾌하고 드러나는 프리즘입니다.

나는 현재 뉴욕에서 제공되는 모든 연극을 본 적이 없지만 이번 Vanya에서 제공되는 것보다 더 나은 두 가지 공연이 있다고 상상하기 어렵습니다. 그리고 아니요, 저는 쇼의 두 주요 이름인 David Cromer와 Bill Irwin에 대해 말하는 것이 아닙니다. 이들은 활발한 예술에 대한 경력과 공헌이 흠잡을 데 없는 미국 연극의 두 보루입니다. 두 사람이 그렇게 가까운 곳에서 일하는 모습을 보는 것은 신나는 일이지만, 그들을 압도하고 나를 압도하는 광채는 배우 마린 아일랜드(소냐 역)와 윌 브릴(아스트로브 역)에게서 나옵니다.

아일랜드는 계시입니다. 그녀의 모든 시선과 몸짓은 때때로 우리 모두를 밤잠 못 이루게 만드는 그리움, 불안, 열정으로 가득 차 있습니다. 내가 다른 사람이었다면, 사람들이 나를 누구로 볼 수 있었더라면. 내가 중요하다면 정말 그렇습니다. 한편 브릴은 나이가 들고 세상에서 자신의 위치를 ​​알지 못하는 현실과 씨름하는 작은 마을 의사를 묘사하는 데 지치고 냉소적인 광채를 선사합니다. 두 사람은 함께, 비참한 자기 의심과 자기 혐오로 괴로워하는 절망적인 그리움의 고통 속에 있는 외로운 사람들의 초상화를 숨막히는 사실감으로 표현하여 우리에게 제공합니다.

그러나 이 연극의 제목은 '조카 소냐'나 '닥터 아스트로프'가 아니다. 나는 Cromer를 너무나 존경합니다(2009년 이전 Barrow Street 극장에서 그가 출연하고 감독한 그의 Our Town은 내 연극 경험 중 최고의 하이라이트로 남아 있습니다). 심술궂고 산만한 Vanya. (전체 공개: 오프닝 밤에 쇼를 보았는데, 이것은 그가 역할에 적응하면서 다림질되는 일종의 일이 될 수 있습니다.) Shawn은 캐릭터의 한심한 상태와 샌더스의 자기적인 카리스마를 상쇄하는 장난기 가득한 멍청함을 우리에게 제공했습니다. 항상 그의 공연을 흥미롭고 매력적으로 만들지 만 Serio는 Cromer의 Vanya가 우울증에 거의 사라지도록 허용하여 그를 연극 중앙에서 납작하게 만들고 이동시키고 효과적으로 전체의 균형을 무너뜨립니다.